The Corner

Crítica: "The Hunger Games: A Revolta - Parte 1", de Francis Lawrence

Título Original: "The Hunger Games: Mockingjay - Part 1"
Realização: Francis Lawrence
Argumento: Peter Craig, Danny Strong
Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore, Sam Claflin, Elizabeth Banks, Jena Malone, Jeffrey Wright, Stanley Tucci
Género: Aventura, Ficção-Cientifica, Thriller
Duração: 123 minutos

E eis que nos chega agora às salas o mais aguardado "evento" cinematográfico de 2014, ou seja, o penúltimo capítulo da saga "The Hunger Games" que à terceira obra continua a apresentar a mesma vitalidade e inteligência que dela fizeram o fenómeno que hoje conhecemos. Tudo começa imediatamente a seguir aos eventos do seu predecessor, com os distritos em guerra e Peeta (ótimo Josh Hutcherson) nas mãos do Capitólio, liderado pelo vil Presidente Snow (Donald Sutherland). A partir daí aquilo que se segue são duas horas de romance, suspense de cortar o fôlego, sequências de ação de grande escala e reflexões sociais e políticas metafóricas curiosas e, por vezes, aterradoramente atuais. Sendo que no meio de tudo, só existe um pormenor que se revela, levemente, problemático, ou seja, a "famosa" divisão da obra em duas partes (a segunda estreia daqui a um ano), técnica que desde "Harry Potter E Os Talismãs Da Morte" se tornou "moda" em Hollywood (no que a adaptações literárias diz respeito). Tal como já pudemos observar no passado essa prática volta a provar-se como sendo uma "faca de dois gumes", no sentido em que de facto ajuda a criar uma obra mais completa, capaz de oferecer ao seu espetador alguns pequenos, porém fulcrais, momentos que oferecem à obra toda uma nova humanidade. A título de exemplo, o momento "arrepiante" em que Katniss canta "The Hanging Three", ou aqueles ocasionais diálogos entre Katniss e Finnick (fabulosa interpretação de Sam Claflin, que rouba cada cena em que aparece). Por outro lado, também importa notar que ao separar as duas partes, de certa forma, uma delas é "roubada" de um final (e a outra de um início), e por isso o espetador acaba por deixar a sala a sentir que o filme acabou a meio, o que chateia um bocadinho, mas não anula que "A Revolta - Parte 1" seja uma obra de grande interesse e valor.

Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue