Avançar para o conteúdo principal
Crítica: "Tinker Bell: Legend of the Neverbeast" ("Sininho e a Lenda do Monstro do Nunca"), de Steve Loter

Realização: Steve Loter
Argumento: Steve Loter, Tom Rogers, Robert Schooley, Mark McCorkle, Kate Kondell
Género: Animação
Duração: 76 Minutos
Classificação Etária: M/6
Data De Estreia (Portugal): 20/08/2015
Site Oficial | IMDB

Colocar no título "Sininho" vem apenas no encalço da familiaridade com a referência. Fawn, amiga de Sininho e fada dos animais, que se enternece com as criaturas mais ameaçadoras, é a verdadeira heroína desta história. Ao encontrar uma enorme criatura conhecida por Monstro do Nunca, esta doce fada vai tentar salvá-lo dos que não são capazes de o ver como ela o vê. Dirigida com mão apropriadamente leve pelo cineasta norte-americano Steve Loter (conhecido pelo seu trabalho na série televisiva "Kim Possible"), "Sininho e a Lenda do Monstro do Nunca", representa uma enorme subida na fasquia em relação às experiências visuais e narrativas anteriores, oferecendo assim aos seus espetadores uma bonita e ternurenta história sobre o valor da bondade e a aceitação da diferença, capaz de entreter (e, até, comover) miúdos e graúdos. Não concorre com "Divertida-Mente" pelo título de melhor fita de animação de 2015, mas não deixa de ser uma agradável (e inesperada) surpresa.

Classificação: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10
Texto de Miguel Anjos
Etiquetas:

Comentários

  1. Unknown21 de agosto de 2015 às 22:41

    Fui ver o filme hoje e adorei. É comovente, ternurento e apela a valores como a aceitação da diferença, a amizade, o amor... Lindo!

    ResponderEliminar

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma
Enviar um comentário
Read more »
"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada  god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma
Enviar um comentário
Read more »
"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)
Enviar um comentário
Read more »