The Corner

Crítica: "Insidious: Chapter 3" ("Insidious: Capítulo 3"), de Leigh Whannell

Realização: Leigh Whannell
Argumento: Leigh Whannell
Elenco: Dermot Mulroney, Stefanie Scott, Lin Shaye, Hayley Kiyoko, Leigh Whannell, Angus Sampson
Género: Terror
Duração: 97 Minutos
Classificação Etária: M/16
Data De Estreia (Portugal): 06/08/2015
Facebook Oficial | Site Oficial | IMDB

A colaboração entre James Wan e Leigh Whannell tem vindo a criar propostas bastante interessantes dentro do género do terror, ao longo dos últimos onze anos. Goste-se ou não de "Saw - Enigma Mortal" (e das suas muitas sequelas), é indiscutível o papel que desempenhou na dinamização do torture porn e a influência que teve em alguns filmes de terror desde então. Com "Insidious" deram origem a uma saga que funcionava como uma homenagem aos mais variados clássicos do cinema de terror como "Carnival of Souls" (1962) ou "The Shining" (1980).

Neste terceiro capítulo, James Wan "saltou" da direção (para dirigir "Velocidade Furiosa 7", embora se mantenha enquanto produtor do filme) e Leigh Whannell teve a difícil tarefa de assumir o papel triplo de ator, argumentista e realizador, naquela que é a sua primeira longa-metragem. Optou por fazer uma prequela, que acompanha a psíquica Elise Rainier (Lin Shaye, lenda viva do cinema de horror norte-americano), que aceita relutantemente ajudar uma adolescente (Stefanie Scott, pequena revelação) que tem sido vítima de uma perigosa entidade sobrenatural. É a partir desta moldura que Whannell constrói com este terceiro capítulo, um filme perturbador (mas pontuado por uma curiosa dose de sentido de humor), repleto de sustos arrepiantes acompanhados por uma banda sonora apropriadamente sinistra (da autoria de Joseph Bishara, outro "veterano" do cinema de terror, que também aparece na obra enquanto ator) e um argumento bem escrito.

Classificação: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10

Texto de Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Etiquetas

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue