Avançar para o conteúdo principal
Crítica: "Shaun the Sheep Movie" ("A Ovelha Choné: O Filme"), de Mark Burton e Richard Starzak

Realização: Mark Burton, Richard Starzak
Género: Animação
Duração: 85 Minutos
Data De Estreia (Portugal): 03/09/2015

É bem verdade que a animação contemporânea está longe de se esgotar na imaginação digital da Pixar ou na reinvenção dos clássicos desenvolvida pelos estúdios Disney (e não está em causa que, dessas origens, têm surgido coisas maravilhosas). Com chancela dos estúdios Aardman, "A Ovelha Choné - O Filme" surge como o glorioso prolongamento de uma grande série de televisão. Cansada da rotina na quinta, Choné organiza com o seu rebanho um dia de folga. Mas, tudo fica de pernas para o ar quando a rulote onde puseram o caseiro a dormir, se destranca e desliza até à cidade. Começa a aventura, e também o jogo de referências para adultos, evocando-se filmes como "A Sombra do Caçador" ou "O Silêncio dos Inocentes". E tudo isto sem que seja necessário um único diálogo.

Inteligente, divertido, contido e humano. O novo trabalho do estúdio britânico Aardman Animations é uma grande vitória para o cinema de animação dos nossos dias, e o tipo de obra que deveria de servir de inspiração a muitos filmes "para adultos" (o que quer que isso signifique nos dias que correm).


E, para aguçar o apetite, ficam aqui quatro pequenos clips:

Classificação: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10
Texto de Miguel Anjos
Etiquetas:

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma
Enviar um comentário
Read more »
"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada  god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma
Enviar um comentário
Read more »
"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)
Enviar um comentário
Read more »