The Corner

Crítica: "Profissionais da Crise", de David Gordon Green

Título Original: "Our Brand Is Crisis"
Realização: David Gordon Green
Argumento: Peter Straughan
Elenco: Sandra Bullock, Billy Bob Thornton, Anthony Mackie, Joaquim de Almeida
Género: Comédia, Drama
Duração: 107 minutos
País: EUA
Ano: 2015
Classificação Etária: M/12
Data De Estreia (Portugal): 19/11/2015
Facebook Oficial | Site Oficial | IMDB

Realizador de títulos como "Prince Avalanche" e "Joe", o norte-americano David Gordon Green aborda, agora, os bastidores de uma campanha eleitoral em "Profissionais da Crise" (título original: "Our Brand Is Crisis"), uma sátira política inteligente e bastante atual (não estivéssemos também nós a viver um conturbado período pós-eleitoral), sustentado pelo trabalho de três excelentes atores (Sandra Bullock, Billy Bob Thornton, e Joaquim de Almeida). Baseado no documentário homónimo assinado por Rachel Boynton, em 2005, o filme gira em torno de Jane Bodine (Sandra Bullock, aqui a executar drama e comédia, com deleitosa facilidade), uma consultora de campanha conhecida tanto pela genialidade como pelas suas estratégias pouco ortodoxas, que é contratada para trabalhar para Pedro Castillo (fortíssimo desempenho do português Joaquim de Almeida), um candidato à presidência de um país da América do Sul. Só que, as coisas complicam-se quando Jane percebe que para ganhar terá de enfrentar o seu maior rival, o repulsivo Pat Candy (memorável Billy Bob Thornton), o líder da estratégia da oposição. Gordon Green e o argumentista Peter Straughan constroem uma obra ácida, que tem tanto de hilariante como de inquietante (algo que é evidenciado pelo final trágico onde as ilusões que nos são vendidas ao longo do filme se diluem para dar lugar a uma realidade que é tudo menos idílica), sobre as falhas da democracia e os consequentes efeitos entre a população, como a pobreza e a injustiça, e no fim, a esperança morre simplesmente, porque nada mudará enquanto a matriz que rege qualquer país não for alterada. Não inova em nada (nem precisava de o fazer, já agora), mas provoca o pensamento no seu espetador e essa é uma dimensão importantíssima do cinema, que não pode nunca ser subvalorizada.

Classificação: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10

Texto de Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Etiquetas

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue