The Corner

Crítica: "Que Horas Ela Volta?", de Anna Mulyaert

Título Original: "Que Horas Ela Volta?"
Realização: Anna Mulyaert
Argumento: Anna Mulyaert
Elenco: Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas, Helena Albergaria
Género: Drama
Duração: 112 minutos
País: Brasil
Ano: 2015
Data De Estreia (Portugal): 03/12/2015
Classificação Etária: M/12
Site Oficial | IMDB

Proveniente da cinematografia brasileira (que tão mal conhecemos), "Que Horas Ela Volta?", uma realização de Anna Mulyaert, conquista, sobretudo, pelo seu despojamento, pela sua simplicidade. Trata-se de um melodrama familiar, que retrata a história de uma mulher-a-dias que largou a sua própria família para cuidar de outra, e sustentar a filha à distância. Essa mulher é Val (Regina Casé), uma figura materna por excelência, com um colo sempre pronto para o cafuné no seu Fabinho (Michel Joelsas), o filho "emprestado". Porém, as coisas complicam-se quando a verdadeira filha chega à casa dos patrões, para ficar com Val, por ocasião da sua futura entrada na faculdade. É quase uma história de “telenovela”, isto claro, se as histórias das telenovelas falassem de vidas reais das pessoas e dos sítios e da forma como vivem. Entramos assim, num melodrama familiar inteligente, mas subtil que disseca com uma precisão cirúrgica e um sentido de humor acutilante temas como a diferença de classes, o amor de uma mãe versus o de uma ama e, ainda, a possibilidade de questionar ou de mudar os privilégios e o rumo de cada um. "Que Horas Ela Volta?" é, por isso, um admirável exemplo do cinema enquanto ferramenta de discussão social.

Classificação: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10

Texto de Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Etiquetas

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue