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Crítica: "Maggie tem um Plano", de Rebecca Miller

Título Original: "Maggie's Plan"
Realização: Rebecca Miller
Argumento: Rebecca Miller, Karen Rinaldi
Elenco: Greta Gerwig, Ethan Hawke, Maya Rudolph, Bill Hader, Travis Fimmel, Julianne Moore
Género: Comédia, Drama, Romance
Duração: 98 minutos
País: EUA
Ano: 2015
Distribuidor: NOS Audiovisuais
Classificação Etária: M/12
Data de Estreia (Portugal): 23/06/2016

Greta Gerwig começou a sua carreira numa série de comédias de baixíssimo orçamento, entre as quais se incluíam títulos como "LOL" ou "Hannah Takes the Stairs", onde deixava antever um talento invulgar para retratar as convulsões do crescimento. Porém, em anos recentes, Gerwig tem vindo a protagonizar produções de maior escala, que a cimentaram como uma das mais eletrizantes presenças, que atualmente, agraciam os nossos ecrãs de cinema, com um misto de tristeza e euforia, que é verdadeiramente inconfundível. Posto isto (e, em parte, devido ao sucesso de títulos como "Frances Ha" ou "Mistress America"), a atriz parece ter conseguido uma proeza dupla, por um lado, tornar-se numa estrela no circuito independente norte-americano e, por outro, dar nova vida a um subgénero, que nos dias que correm parece ser só seu. Que subgénero é esse? A comédia nova-iorquina, que encontra nalguns títulos assinados por Woody Allen durante a década de 80, os seus exemplos mais famosos. Assim é "Maggie Tem Um Plano", um filme de uma inteligência notável, com deliciosos contornos de farsa, que acompanha a história de uma professora universitária, decidida a controlar todos os aspetos da sua vida, sendo o mais importante de todos eles tornar-se mãe. Como não pode (nem quer) esperar até conseguir construir uma relação estável com outra pessoa, procura um doador de esperma compatível, que encontra em Guy, um "empresário de pickles", como o próprio se descreve. No entanto, tudo muda quando conhece e se apaixona por John, um professor temporário e aspirante a escritor, que vive preso numa relação sufocante com a sua esposa. Escrito e realizado pela norte-americana Rebecca Miller (cineasta por detrás dos excelentes "A Balada de Jack e Rose" e "As Vidas Privadas de Pippa Lee"), entramos assim numa fita com muita piada e coração, sobre as muitas e inesperadas convulsões não só do crescimento, mas também da vida em geral, com diálogos mordazes e um elenco de exceção, de onde se destacam especialmente, Gerwig perfeita como sempre e uma revelação chamada Travis Fimmel, que se afasta da sua imagem de durão (cultivada na popular série "Vikings"), com um papel bastante curioso, não seria de estranhar ver os seus nomes na próxima temporada de prémios… Enfim, está encontrado um dos filmes mais encantadores deste nosso verão cinematográfico.

Texto de Miguel Anjos

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

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