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Crítica: "A Canção de Lisboa", de Pedro Varela

Título Original: "A Canção de Lisboa"
Realização: Pedro Varela
Argumento: Pedro Varela
Elenco: Cesár Mourão, Luana Martau, Miguel Guilherme, Marcus Majella, Maria Vieira, São José Lapa, Carla Vasconcelos, Dinarte Freitas, Dmitry Bogomolov, Ruy de Carvalho
Género: Comédia
Duração: 111 minutos
País: Portugal
Ano: 2016
Distribuidor: NOS Audiovisuais
Classificação Etária: M/12
Data de Estreia (Portugal): 14/07/2016

Crítica: Há mais ou menos um ano atrás (e, só dizemos mais ou menos, porque os nossos leitores mais dedicados saberão que ainda só passaram onze meses e duas semanas), as salas de cinema recebiam o remake "O Pátio das Cantigas", de Leonel Vieira, que mesmo tendo sido recebido de forma intensamente hostil pela crítica, se tornou num gigantesco fenómeno de apreço popular, tendo vendido 607.628 mil bilhetes, qualificando-se assim como o filme português mais visto de sempre (ou, pelo menos, desde que o ICA começou a revelar esses dados). Agora, chegado a temporada de verão, durante a qual, já se sabe, a vontade do público de ver este tipo de comédias ligeiras cresce sempre imenso, Pedro Varela (argumentista do "Pátio"), substitui Vieira na realização e, assina o terceiro (entre os dois, houve "O Leão da Estrela", mas quanto menos se disser acerca desse melhor) e, último filme da chamada trilogia dos "Novos Clássicos". Desta vez, a base é "A Canção de Lisboa" (1933), de José Cottinelli Telmo, que nesta nova versão acompanha Vasco (César Mourão, num papel que no original coube a Vasco Santana), um estudante de medicina, muito pouco investido nos seus estudos, que vive em Lisboa às custas das suas tias (Maria Vieira e São José Lapa), que vivem no Porto e, o consideram um jovem trabalhador. Mas, Vasco é um calão e, está bem mais interessado em mulheres e numa carreira de cómico de stand up, do que na medicina. Ainda assim, tudo corre bem na sua vida, até que as tias (que, entretanto, entraram em bancarrota) anunciam uma inesperada visita a Lisboa. A partir daí, o cineasta (que, acumula funções enquanto argumentista) constrói uma fita bem simpática, que mesmo não atingindo elevados patamares de qualidade ou inovação, funciona bem dentro deste registo mais ligeiro e, tem suficientes gargalhadas e situações divertidas para se tornar recomendável. Além de que, pela primeira vez, nesta saga (se é que lhe podemos chamar isso) temos um cineasta capaz de aproveitar o talento dos seus intérpretes e, nesse respeito, importa dar devido destaque à excelente dupla constituída por Miguel Guilherme e Marcus Majella, que roubam todas as cenas em que aparecem.

Texto de Miguel Anjos

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

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