Crítica

"A Infância de um Líder", de Brady Corbet

Título Original: "The Childhood of a Leader"
Realização: Brady Corbet
Argumento: Brady Corbet, Mona Fastvold
Elenco: Berénice Bejo, Liam Cunningham, Stacy Martin, Robert Pattinson, Tom Sweet
Género: Drama, Terror, Mistério
Duração: 115 minutos
País: Reino Unido | França | Hungria
Ano: 2016
Distribuidor: NOS Audiovisuais
Classificação Etária: M/12
Data de Estreia (Portugal): 24/11/2016

Crítica: Já conhecíamos o americano Brady Corbet como ator, desde que nos deslumbrou num filme monumental de Gregg Araki chamado "Mysterious Skin" ("Pele Misteriosa" por cá) e, continuámos a acompanhar o seu percurso através das suas participações nas fitas de alguns dos mais celebrados autores contemporâneos (Michael Haneke, Lars Von Trier, Sean Durkin, Antonio Campos, entre muitos outros que poderíamos mencionar). Com "A Infância de um Líder", passa para o outro lado das câmaras numa estreia assumidamente inspirada por uma certa ideia de cinema europeu (Carl Theodor Dreyer e Robert Bresson, surgem como influências óbvias nesse sentido) onde não falta ambição: trata-se afinal de uma tentativa de construir um retrato abstrato, mas baseado em acontecimentos, figuras e ideias reconhecíveis dos anos formativos de um ditador numa altura em que o fascismo começa a ganhar expressão na Europa. Transportando-nos para o interior de um palacete desolado, onde se faz sentir um ambiente de negligência afetuosa e disfuncional (veja-se a relação de repudia que a mãe parece nutrir pelo filho) não raras vezes sufocante (aliás, a sensação de claustrofobia pela qual somos "invadidos" é tudo menos acidental), Corbet e o compositor Scott Walker hipnotizam o espetador e prendem-no a este universo negro e pouco auspicioso, que parece mais interessado em levantar questões do que encontrar respostas, refugiando-se numa vagueza que só perturba ainda mais (as personagens vão mesmo sendo desenvolvidas quase única e exclusivamente através da sua reação a certas situações, omitindo o máximo possível quaisquer detalhes pessoais) e, nesse sentido, não seria errado dizer que "A Infância de um Líder" se trata mesmo de uma das fitas de terror mais arrepiantes dos últimos anos, não só pelo que se vê ou se ouve (a partitura excessiva mas brilhantemente excessiva de Walker é mesmo uma componente fulcral, que precisa de voltar a ser referida), mas pelo que fica apenas implícito, pelo inevitável futuro trágico que condenará por fim estas personagens, tão bem interpretadas por um grupo de atores maioritariamente europeus de exceção, entre os quais se destacam claramente Berénice Bejo no melhor momento da sua carreira e, um sinistro Tom Sweet (e, sim o nome parece quase uma piada em relação à personagem que interpreta) que aqui se revela como um verdadeiro achado naquele que apenas o seu primeiro papel.

8/10

Texto de Miguel Anjos

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Crítica

Etiquetas

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue