Cinema

Crítica: "Toni Erdmann", de Maren Ade

Título Original: "Toni Erdmann"

Realização: Maren Ade

Argumento: Maren Ade

Elenco: Sandra Hüller, Peter Simonischek, Michael Wittenborn

Género: Comédia, Drama

Duração: 162 minutos

Distribuidor: Alambique

Classificação Etária: M/12

Data de Estreia (Portugal): 16/02/2017

Grande acontecimento cinematográfico desta temporada: Maren Ade, realizadora alemã que conhecemos através do belíssimo "Todos os Outros" (2009), retorna com o momento mais saliente da sua carreira e, também um dos filmes mais singulares que veremos neste ano. Chama-se "Toni Erdmann" e, conta a história deliciosamente caricata de um homem envelhecido, solitário e constantemente brincalhão (recorrendo a uma série de adereços, como uma grotesca dentadura postiça ou uma cabeleira bem vistosa para as partidas que prega), com um coração de ouro e boas intenções, que ruma até Bucareste na sequência do falecimento do seu cachorro, para mostrar à filha (que lá se encontra a trabalhar como consultora) que a vida não é só o trabalho. E, escusado será dizer que esta premissa podia ter redundado numa comédia banalmente caricatural (e, teremos um remake americano, onde os riscos de tal coisa são alarmantes), porém Ade apresenta-nos toda esta narrativa num desarmante registo meio melancólico, meio burlesco, que arranca muitas e sonoras gargalhas, um par de lágrimas e, no processo constrói um bonito conto sobre a libertação física e espiritual (a atingir o seu auge numa sequência cómica impagável no terceiro ato), que é também uma sátira implacável a uma sociedade onde os relacionamentos pessoais se passaram a pautar pelo seu valor material e, o progresso económico passou a ser mais importante do que as condições de vida das pessoas. É uma das mais hilariantes comédias dos últimos tempos, mas também é muito mais do que "apenas" isso e cinema assim tão desafiante e único não poderá nunca ser ignorado.

9/10

Texto de Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Cinema

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue