Cinema

Crítica: "Capitão Cuecas: O Filme", de David Soren

Título Original: "Captain Underpants: The First Epic Movie"

Realização: David Soren

Argumento: Nicholas Stoller

Elenco: Kevin Hart, Thomas Middleditch, Ed Helms

Género: Animação, Comédia

Duração: 89 minutos

Classificação Etária: M/6

Data de Estreia (Portugal): 01/06/2017

George Beard e Harold Hutchins são dois melhores amigos de uma pequena cidade norte-americana, que passam os dias juntos, a escrever histórias aos quadradinhos e a, imaginar as partidas, que ambicionam pregar. Um dia, acidentalmente, hipnotizam o austero diretor da escola, levando-o a acreditar que é o Capitão Cuecas, um herói pouco inteligente, cujo traje consiste num par de cuecas imaculadamente brancas e, numa capa. Ora, isto na época das grandes produções de super-heróis, onde mensalmente surge uma nova aventura nesse género, assume-se como um ponto de partida, inevitavelmente, sugestivo. E, também, por isso, importará reconhecer, que Nicholas Stoller (argumentista) e David Soren (cineasta) utilizam elementos profundamente satíricos com mestria, reconhecendo as mais ridículas componentes destas narrativas (onde adultos revestidos com collants coloridos, enfrentam psicopatas, com perigosas ilusões de grandeza) e, no processo, construindo uma comédia invulgar, que tanto homenageia, como parodia, aquele que é, inquestionavelmente (de um ponto de vista, puramente financeiro), o subgénero do momento no que a Hollywood diga respeito. O resultado é uma aventura juvenil delirante e hilariante, com memoráveis cenas de ação, a subverter com inteligência e humor, os blockbusters modernos, que reúne todos os condimentos necessários, para impressionar crianças e, até ganhar um certo espaço de culto entre os jovens, que cresceram com a recente invasão dos chamados comic book movies.

8/10

Texto de Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Cinema

Etiquetas

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue