The Corner

"A Minha Vida com John F. Donovan", de Xavier Dolan

Todo o trabalho de Xavier Dolan encontra as suas raízes na sua vida e “A Minha Vida com John F. Donovan” não é exceção. Inspirado nas cartas que Dolan escreveu a Leonardo DiCaprio em criança, o sétimo filme do wunderkind canadiano centra-se em Rupert (Jacob Tremblay), um jovem enamorado por um ídolo adolescente, chamado John F. Donovan (Kit Harington), protagonista de uma novela popular. Rupert ambiciona um dia ser ator e, quem sabe, atuar lado a lado com Donovan, o que o leva a seguir um impulso peculiar: escrever-lhe uma carta. Inesperadamente, essa correspondência irá marcar as vidas de ambos. A fotografia de André Turpin (colaborador habitual de Xavier Dolan) é primorosa, e o extenso elenco de uma consistência inatacável (Harington e Bem Schnetzer, em particular), mas o dado mais impressionante é a mise en scène sempre atmosférica e sensual do canadiano, cujo cinema continua a sublimar as temáticas nucleares dos seus melodramas, aqui inteiramente encapsuladas pela sombra fantasmática de Donovan, a celebridade decadente que vive aprisionado aos horrores da sua condição, à fama que o impede de assumir a sua homossexualidade (num período temporal, onde a homofobia poderia mesmo destruir a sua carreira) e viver abertamente as suas relações. O engano passa a ser a sua verdade e poucos conseguem, de facto, conhecê-lo. Dolan permanece enquanto um dos mais subtis e contundentes analistas da condição humana, portanto.

Texto de Miguel Anjos

Título Original: “The Death and Life of John F. Donovan”
Realização: Xavier Dolan
Argumento: Xavier Dolan, Jacob Tierney
Elenco: Jacob Tremblay, Natalie Portman, Susan Sarandon, Kathy Bates, Kit Harington, Ben Schnetzer

Comentários

Mensagens populares deste blogue

CRÍTICA - "THE APPRENTICE - A HISTÓRIA DE TRUMP"

"The Apprentice", em Portugal, acompanhado pelo subtítulo "A História de Trump", tornou-se num dos filmes mais mediáticos do ano antes de ser revelado ao público, em maio, no Festival de Cannes, "poiso" habitual do seu autor, o iraniano-sueco-dinamarquês Ali Abbasi. De facto, os tabloides tiveram muito por onde pegar, houve um apoiante de Donald Trump que, inconscientemente, terá sido um dos financiadores de "The Apprentice" (só podemos especular que terá assumido que o filme se tratava de uma hagiografia, de pendor propagandístico), a campanha de boicote que Trump e a sua comitiva lançaram contra o filme, a dificuldade de encontrar um distribuidor no mercado norte-americano (nenhum estúdio quer ter um possível Presidente como inimigo), etc. A polémica vale o que vale (nada), ainda que, inevitavelmente, contribua para providenciar um ar de choque a "The Apprentice", afinal, como exclamam (corretamente) muitos dos materiais promocionais ...

"Flow - À Deriva" ("Straume"), de Gints Zilbalodis

Não devemos ter medo de exaltar aquilo que nos parece "personificar", por assim dizer, um ideal de perfeição. Consequentemente, proclamo-o, sem medos, sem pudores, "Flow - À Deriva", do letão Gints Zilbalodis é um dos melhores filmes do século XXI. Um acontecimento estarrecedor, daqueles que além de anunciar um novo autor, nos providencia a oportunidade rara, raríssima de experienciar "cinema puro". O conceito é simultaneamente simples e complexo. Essencialmente, entramos num mundo que pode ou não ser o nosso, onde encontramos apenas natureza, há resquícios do que pode, eventualmente, ter sido intervenção humana, mas, permanecem esquecidos, abandonados, nalguns casos, até consumidos pela vegetação. Um dia, um gato, solitário por natureza, é confrontado com um horripilante dilúvio e, para sobreviver, necessita de se unir a uma capivara, um lémure-de-cauda-anelada e um cão. Segue-se uma odisseia épica, sem diálogos, onde somos convidados (os dissidentes, cas...

"Oh, Canada", de Paul Schrader

Contemporâneo de Martin Scorsese, Steven Spielberg e Francis Ford Coppola, Paul Schrader nunca conquistou o estatuto de "popularidade" de nenhum desses gigantes... e, no entanto (ou, se calhar, por consequência de), é, inquestionavelmente, o mais destemido. Em 1997, "Confrontação", a sua 12ª longa-metragem, tornou-se num pequeno sucesso, até proporcionou um Óscar ao, entretanto, falecido James Coburn. Acontece que, o mediatismo não o deslumbrou, pelo contrário, Schrader tornou-se num cineasta marginal, aberto às mais radicais experiências (a título de exemplo, mencionemos "Vale do Pecado", com Lindsay Lohan e James Deen). Uma das personas mais fascinantes do panorama cultural norte-americano, parecia ter escolhido uma espécie de exílio, até que, "No Coração da Escuridão", de 2017, o reconciliou com o público. Aliás, o filme representou o início de uma espécie de trilogia, completada por "The Card Counter: O Jogador", em 2021, e "O ...