Crítica

"Uma História Americana", de Ewan McGregor

Título Original: "American Pastoral"
Realização: Ewan McGregor
Argumento: John Romano
Elenco: Ewan McGregor, Jennifer Connelly, Dakota Fanning
Género: Crime, Drama
Duração: 118 minutos
País: EUA | Hong Kong
Ano: 2016
Distribuidor: Cinemundo
Classificação Etária: M/16
Data de Estreia (Portugal): 17/11/2016

Crítica: Ewan McGregor não faz a coisa por menos e, para se estrear como cineasta optou por adaptar um dos romances mais célebres daquele que muitos têm na conta do melhor escritor contemporâneo, Philip Roth. Aposta arriscada para um ator que ainda não possui muita experiência nisto das longas-metragens, mas que felizmente correu bem não fosse "Uma História Americana" uma das mais auspiciosas revelações dos últimos meses. Nada mais, nada menos, do que um melodrama classicista (trazendo à memória mestres como Elia Kazan ou Otto Preminger) com fôlego de tragédia grega, centrado na odisseia de uma família aparentemente perfeita que quase parece corresponder a encarnação sagrada de uma visão idílica do sonho americano, que é completamente aniquilada no momento em que a filha é acusada de ter sido responsável pela colocação de uma bomba numa estação de correios, como forma de protesto político (a história tem lugar durante os tempos, no mínimo, conturbados da Guerra do Vietname). Enfim, qualquer descrição deste tipo peca sempre pelo seu esquematismo, uma vez que o centro do filme do McGregor está muito mais interessado nas convulsões intimas e coletivas, das suas personagens e do ambiente que as rodeia, respetivamente, do que numa banal intriga de suspense. Construindo, no processo uma primorosa e fascinante teia dramática.

Texto de Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Crítica

Etiquetas

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue