CRÍTICA - "OPERAÇÃO FORTUNE: MISSÃO MORTÍFERA"

Quando Guy Ritchie confirmou que iria dirigir o remake de "Aladdin", muitos especularam sobre a possível dissolução da carreira de um dos poucos autores populares que ainda tínhamos. Afinal, Ritchie vinha de um outro blockbuster destrambelhado, "Rei Artur: A Lenda da Espada", que havia representado um colossal fracasso comercial e criativo. O britânico parecia mesmo ter abandonado as suas comédias frenéticas e brincalhonas, para se tornar num mero gestor de efeitos visuais... Felizmente, "Aladdin", por sinal, um sucesso de bilheteira estrondoso, correspondeu mesmo ao final desse período desinspirado, ao qual se seguiram dois dos melhores títulos da sua carreira, "The Gentleman: Senhores do Crime" e "Um Homem Furioso".

Agora, reencontramo-lo em "Operação Fortune: Missão Mortífera", uma espécie de cruzamento entre os James Bond da era Roger Moore, com a sensibilidade de Ritchie (do humor ousado às sequências de ação propulsivas, passando pelas personagens caricatas). Nele, conhecemos Orson Fortune (Jason Statham), um espião inteligente, desenrascado e altamente letal, com uma lista surpreendentemente extensa de fobias, que é incumbido de impedir a venda de uma nova tecnologia de armamento. No entanto, para tal, terá de se infiltrar no milieu de Greg Simmonds (Hugh Grant), o excêntrico bilionário que está a mediar o negócio em causa.

Naturalmente, é uma estupidez levar isto a sério, quanto mais não seja, porque nenhum dos envolvidos comete esse erro. Statham nunca evidenciara uma veia cómica como o faz aqui, abraçando todos os estereótipos que nos habituámos a associar às suas personagens e providenciando-nos uma espécie de desconstrução paródica das mesmas, Grant, repetindo a proeza de "The Gentleman", veste a pele de uma personagem peculiarmente rocambolesca com uma facilidade estonteante, conseguindo alguns dos momentos mais deliciosos do filme, e Aubrey Plaza, Bugzy Malone e Josh Hartnett, respetivamente, como os três membros da entourage de Orson Fortune e uma estrela de cinema que, relutantemente, se vê arrastada para um universo sanguinolento, apresentam notáveis composições cómicas, aceitando a natureza anárquica do guião e divertindo-se (e divertindo-nos) com ela.

Mas, quem rouba o filme, é mesmo o próprio Ritchie, aqui a trabalhar no mesmo território que o seu conterrâneo Matthew Vaughn desbravou nos filmes da franquia "Kingsman", que, além de realizar, coescreveu o argumento com Ivan Atkinson e Marn Davies, compondo um hilariante (e viciante) pastiche de influências, que abandona o existencialismo do precedente (e supracitado) "Um Homem Furioso", para nos providenciar o equivalente cinematográfico de um bom cheeseburger, simples, despretensioso e muito, muito suculento.

★ ★ ★ ★ ★

Texto de Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

CRÍTICA - "THE APPRENTICE - A HISTÓRIA DE TRUMP"

"The Apprentice", em Portugal, acompanhado pelo subtítulo "A História de Trump", tornou-se num dos filmes mais mediáticos do ano antes de ser revelado ao público, em maio, no Festival de Cannes, "poiso" habitual do seu autor, o iraniano-sueco-dinamarquês Ali Abbasi. De facto, os tabloides tiveram muito por onde pegar, houve um apoiante de Donald Trump que, inconscientemente, terá sido um dos financiadores de "The Apprentice" (só podemos especular que terá assumido que o filme se tratava de uma hagiografia, de pendor propagandístico), a campanha de boicote que Trump e a sua comitiva lançaram contra o filme, a dificuldade de encontrar um distribuidor no mercado norte-americano (nenhum estúdio quer ter um possível Presidente como inimigo), etc. A polémica vale o que vale (nada), ainda que, inevitavelmente, contribua para providenciar um ar de choque a "The Apprentice", afinal, como exclamam (corretamente) muitos dos materiais promocionais ...

"Flow - À Deriva" ("Straume"), de Gints Zilbalodis

Não devemos ter medo de exaltar aquilo que nos parece "personificar", por assim dizer, um ideal de perfeição. Consequentemente, proclamo-o, sem medos, sem pudores, "Flow - À Deriva", do letão Gints Zilbalodis é um dos melhores filmes do século XXI. Um acontecimento estarrecedor, daqueles que além de anunciar um novo autor, nos providencia a oportunidade rara, raríssima de experienciar "cinema puro". O conceito é simultaneamente simples e complexo. Essencialmente, entramos num mundo que pode ou não ser o nosso, onde encontramos apenas natureza, há resquícios do que pode, eventualmente, ter sido intervenção humana, mas, permanecem esquecidos, abandonados, nalguns casos, até consumidos pela vegetação. Um dia, um gato, solitário por natureza, é confrontado com um horripilante dilúvio e, para sobreviver, necessita de se unir a uma capivara, um lémure-de-cauda-anelada e um cão. Segue-se uma odisseia épica, sem diálogos, onde somos convidados (os dissidentes, cas...

"Oh, Canada", de Paul Schrader

Contemporâneo de Martin Scorsese, Steven Spielberg e Francis Ford Coppola, Paul Schrader nunca conquistou o estatuto de "popularidade" de nenhum desses gigantes... e, no entanto (ou, se calhar, por consequência de), é, inquestionavelmente, o mais destemido. Em 1997, "Confrontação", a sua 12ª longa-metragem, tornou-se num pequeno sucesso, até proporcionou um Óscar ao, entretanto, falecido James Coburn. Acontece que, o mediatismo não o deslumbrou, pelo contrário, Schrader tornou-se num cineasta marginal, aberto às mais radicais experiências (a título de exemplo, mencionemos "Vale do Pecado", com Lindsay Lohan e James Deen). Uma das personas mais fascinantes do panorama cultural norte-americano, parecia ter escolhido uma espécie de exílio, até que, "No Coração da Escuridão", de 2017, o reconciliou com o público. Aliás, o filme representou o início de uma espécie de trilogia, completada por "The Card Counter: O Jogador", em 2021, e "O ...

The Corner

Pesquisar neste blogue