Avançar para o conteúdo principal
Crítica (MOTELX 2016): "Psiconautas, Los Niños Olvidados", de Alberto Vázquez e Pedro Rivero

Título Original: "Psiconautas, Los Niños Olvidados"
Realização: Alberto Vázquez, Pedro Rivero
Argumento: Alberto Vázquez, Pedro Rivero
Elenco (Vozes): Andrea Alzuri, Eba Ojanguren, Josu Cubero, Jon Goiri
Género: Animação, Drama, Ficção-Cientifica, Terror
Duração: 76 minutos

Crítica: Birdboy, desprezado por todos aqueles que o rodeiam e incansavelmente caçado por um polícia cruel e o seu jovem parceiro e, Dinky à procura da felicidade nos sonhos e nos comprimidos, decidem fugir de uma ilha devastada por uma catástrofe ecológica. Ele quer isolar-se do mundo, encontrar a paz e controlar o demónio que vive dentro dele, na solidão. Ela, farta da realidade opressiva em que vive, planeia fugir para um lugar melhor e, mantém a esperança que Birdboy, o amor da sua vida, saia da reclusão e se junte a ela. Graficamente lindíssimo, "Psiconautas, Los Niños Olvidados" foi um dos mais aterradores títulos a passar no festival este ano, não pelos sustos ou pelas sequências chocantes, mas pela história que conta e, porventura ainda mais importante, a forma como o faz. Alberto Vázquez e Pedro Rivero (este último, presente no festival), compõem em apenas setenta e seis minutos de duração uma narrativa emocional e ideologicamente complexa capaz de abarcar temas tão diversos e socialmente relevantes como a depressão, a marginalidade, a toxicodependência, o fanatismo religioso e a perda, sempre com uma delicadeza ímpar. No final, saímos com um peso incomensurável no coração, mas gratos pelo inesquecível momento que acabamos de passar.
Filme Visionado em MOTELX 2016

Texto de Miguel Anjos

Etiquetas

Etiquetas:

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue

CRÍTICA - "THE APPRENTICE - A HISTÓRIA DE TRUMP"

"The Apprentice", em Portugal, acompanhado pelo subtítulo "A História de Trump", tornou-se num dos filmes mais mediáticos do ano antes de ser revelado ao público, em maio, no Festival de Cannes, "poiso" habitual do seu autor, o iraniano-sueco-dinamarquês Ali Abbasi. De facto, os tabloides tiveram muito por onde pegar, houve um apoiante de Donald Trump que, inconscientemente, terá sido um dos financiadores de "The Apprentice" (só podemos especular que terá assumido que o filme se tratava de uma hagiografia, de pendor propagandístico), a campanha de boicote que Trump e a sua comitiva lançaram contra o filme, a dificuldade de encontrar um distribuidor no mercado norte-americano (nenhum estúdio quer ter um possível Presidente como inimigo), etc. A polémica vale o que vale (nada), ainda que, inevitavelmente, contribua para providenciar um ar de choque a "The Apprentice", afinal, como exclamam (corretamente) muitos dos materiais promocionais ...
Enviar um comentário
Read more »

"Flow - À Deriva" ("Straume"), de Gints Zilbalodis

Não devemos ter medo de exaltar aquilo que nos parece "personificar", por assim dizer, um ideal de perfeição. Consequentemente, proclamo-o, sem medos, sem pudores, "Flow - À Deriva", do letão Gints Zilbalodis é um dos melhores filmes do século XXI. Um acontecimento estarrecedor, daqueles que além de anunciar um novo autor, nos providencia a oportunidade rara, raríssima de experienciar "cinema puro". O conceito é simultaneamente simples e complexo. Essencialmente, entramos num mundo que pode ou não ser o nosso, onde encontramos apenas natureza, há resquícios do que pode, eventualmente, ter sido intervenção humana, mas, permanecem esquecidos, abandonados, nalguns casos, até consumidos pela vegetação. Um dia, um gato, solitário por natureza, é confrontado com um horripilante dilúvio e, para sobreviver, necessita de se unir a uma capivara, um lémure-de-cauda-anelada e um cão. Segue-se uma odisseia épica, sem diálogos, onde somos convidados (os dissidentes, cas...
Enviar um comentário
Read more »

"Oh, Canada", de Paul Schrader

Contemporâneo de Martin Scorsese, Steven Spielberg e Francis Ford Coppola, Paul Schrader nunca conquistou o estatuto de "popularidade" de nenhum desses gigantes... e, no entanto (ou, se calhar, por consequência de), é, inquestionavelmente, o mais destemido. Em 1997, "Confrontação", a sua 12ª longa-metragem, tornou-se num pequeno sucesso, até proporcionou um Óscar ao, entretanto, falecido James Coburn. Acontece que, o mediatismo não o deslumbrou, pelo contrário, Schrader tornou-se num cineasta marginal, aberto às mais radicais experiências (a título de exemplo, mencionemos "Vale do Pecado", com Lindsay Lohan e James Deen). Uma das personas mais fascinantes do panorama cultural norte-americano, parecia ter escolhido uma espécie de exílio, até que, "No Coração da Escuridão", de 2017, o reconciliou com o público. Aliás, o filme representou o início de uma espécie de trilogia, completada por "The Card Counter: O Jogador", em 2021, e "O ...
Enviar um comentário
Read more »