The Corner

Crítica: "The Neon Demon", de Nicolas Winding Refn

Título Original: "The Neon Demon"
Realização: Nicolas Winding Refn
Argumento: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham
Elenco: Elle Fanning, Karl Glusman, Jena Malone, Bella Heathcote, Abbey Lee, Desmond Harrington, Christina Hendricks, Keanu Reeves
Género: Terror, Thriller
Duração: 118 minutos
País: França, Dinamarca, EUA
Ano: 2016
Distribuidor: Leopardo Filmes
Classificação Etária: M/18
Data de Estreia (Portugal): 18/08/2016

Sarah: "Who wants sour milk when you can get fresh meat?"

Crítica: Nicolas Winding Refn será, inquestionavelmente, um dos mais fascinantes e controversos cineastas dos nossos dias. Promovido como um herdeiro de um certo cinema provocador na linha do seu compatriota Lars Von Trier (com quem mantém uma relação de rivalidade bastante pública), NWR (como agora passou a assinar) já era um realizador de culto ainda os seus filmes eram falados em dinamarquês, mas só recentemente o seu estrelato se tornou verdadeiramente planetário com o maravilhoso "Drive" (2011). Desde aí, têm sido muitas as tentativas da indústria de Hollywood de o domesticar (com ofertas incessantes para dirigir grandes blockbusters, com orçamentos exorbitantes), mas nada disso apela a um artista, que em anos recentes só se tem afastado mais do mainstream. Primeiro, com o insondável "Só Deus Perdoa" (2013) e, agora com "The Neon Demon" (estreou-se esta semana), seguramente, o seu trabalho menos acessível (anticomercial, não seria uma má etiqueta) e também dos mais prodigiosos. Uma experiência (NWR, já havia dito aquando da estreia no Festival de Cannes, que o que lhe interessava fazer era criar experiências e, não fazer filmes bons ou maus, refutando mesmo a existência dos mesmos) alucinatória, hipnótica e perversa (com ecos de Lynch, Cronenberg e, particularmente, Żuławski), onde acompanhamos a odisseia de Jesse (Elle Fanning, naquela que constitui, facilmente, a sua melhor interpretação até hoje), uma jovem que viaja até Los Angeles na esperança de se tornar modelo, mas uma vez lá é confrontada com um microcosmos violento, depressivo e repressivo, no qual a sua beleza natural é invejada por todas aquelas que a rodeiam e, a sua inocência poderá, eventualmente, demonstrar-se como sendo corruptora. Cinema profundamente simbólico (Refn, não faz nada ao acaso) e transgressivo, mais interessado em fazer perguntas do que em oferecer respostas. Tal como a maior parte dos seus filmes é também uma experiência abstrata, algures entre o real e o etéreo, o cómico e o trágico, é belo (belíssimo, até), estranhamente comovente e altamente perturbador. Se será para todos os gostos, claro que não, mas as obras-primas nunca o são, porque como diz Refn aquilo que não divide não penetra. Percebem-se os 17 minutos de aplausos que recebeu em Cannes.

Texto de Miguel Anjos

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

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