The Corner

Crítica: "A Vida de um Génio" ("Rebel In The Rye"), de Danny Strong

Comecemos por mencionar o óbvio. Kevin Spacey nunca mais será olhado como antes. E, “A Vida de um Génio” consta entre os mais entediantes e genéricos títulos nacionais dos últimos anos. Posto isto, nem os comportamentos questionáveis de um ator, nem uma nomenclatura infeliz, constituem razões para ignorar um bom filme e, algures por baixo dessas pequenas problemáticas é mesmo isso, que encontramos aqui. Colocado de forma manifestamente simplista, esta estreia na realização do argumentista Strong é um caso de exemplar de cinema adulto, arrumadinho e extremamente bem atuado, como não recebemos todos os dias. Um retrato afetuoso e ocasionalmente comovente de um dos maiores romancistas de todo o sempre, J.D. Salinger, pensado e executado por um fã confesso, que acompanha a sua odisseia, começando como um adolescente ambicioso numa Nova Iorque intelectual e, culminando no homem que se tornou num mito, escolhendo uma vida de exilio, que o impedisse de lidar com a imensa mágoa de um passado demasiado melancólico. É uma história extraordinária, que Strong encena com um toque de subtil intimismo e, Hoult personifica com notável brilhantismo e, se as previamente referidas acusações mancharam inevitavelmente a imagem pública de Spacey, não haverá como negar a classe, que ainda é capaz de trazer a um papel como este. Servirá tudo isto, para dizer que “A Vida de um Génio” pode não vir reinventar o meio cinematográfico, mas não é com muita frequência que recebemos uma biografia assim tão eloquente.

Realização: Danny Strong

Argumento: Danny Strong

Elenco: Nicholas Hoult, Kevin Spacey, Sarah Paulson, Zoey Deutch, Lucy Boynton

Género: Drama

Duração: 106 minutos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Etiquetas

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue