Cinema

Crítica (IndieLisboa 2017): "Free Fire", de Ben Wheatley

Título Original: "Free Fire"
Realização: Ben Wheatley

Argumento: Amy Jump, Ben Wheatley

Elenco: Sharlto Copley, Brie Larson, Armie Hammer, Cillian Murphy, Jack Reynor

Género: Ação, Crime, Thriller

Duração: 90 minutos

Ben Wheatley será, certamente, um dos mais fascinantes cineastas contemporâneos. Posto isto, isso não anula que seja virtualmente desconhecido do grande público, que provavelmente nunca sequer ouviu falar do seu sufocante Uma Lista a Abater (entre nós, recebeu um lançamento bizarramente limitado, sem nada que se parecesse com uma campanha publicitária) ou, o delirante Assassinos de Férias (uma das melhores e mais originais comédias românticas dos últimos anos). Ainda assim e, mesmo tendo em conta, que estamos perante uma pequena produção independente, este Free Fire é precisamente o estilo de clássico de culto imediato, com exuberantes sequências de ação, um sentido de humor certeiro e, um elenco de ilustres em prestações delirantes, que reúne todos os elementos necessários, para oferecer a este britânico, a exposição que sempre mereceu. Nele, acompanhamos uma supostamente pacífica transação de armas, entre dois grupos criminosos (um, constituído por membros do IRA e, outro por traficantes de armas americanos), que não demora a transformar-se numa orgia de sanguinolência, quando uma pequena disputa, desencadeia um longo tiroteio, que pode não deixar sobreviventes. Escusado será dizer, que com um cineasta menor aos comandos, uma comédia sangrenta, inteiramente situada num armazém degradado, poderia correr tragicamente mal, mas Wheatley não é, de modo algum, um cineasta menor e, Free Fire é uma prova máxima disso mesmo. Um espetáculo mais refinado, que qualquer blockbuster que tenhamos visto recentemente, que abandonamos com vontade de mais, tal é a comicidade (durante a projeção, as gargalhadas eram muitas e sonoras), o brilhantismo com que o britânico encena estas explosões de insanidade, a ferocidade com que cada membro do elenco, ameaça constantemente roubar toda a obra (torna-se mesmo difícil, destacar alguém, quando todos dão tanto) e, a energia do todo, que nos prende desde o primeiro minuto, para não mais nos largar mesmo até aos momentos finais. Produzido por Martin Scorsese (fã incondicional deste Ben Wheatley) e, pela primeira vez na carreira do britânico, com um elenco abrilhantado por estrelas de Hollywood (foi o primeiro filme de Brie Larson, depois da vitoria nos Óscares e, em seu redor à caras como Armie Hammer ou Sharlto Copley), com Free Fire, este realizador de culto podia muito bem ter concebido um filme vendável mais ou menos banal, mas felizmente manteve-se fiel aos princípios que sempre o guiaram e, o resultado é um dos mais prazerosos acontecimentos cinematográficos profundamente ingleses dos últimos tempos.

9/10

Texto de Miguel Anjos

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

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