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"Domino" ("A Hora da Vingança"), de Brian De Palma

Tornou-se impossível escapar à crueldade da ironia: os autores que fizeram as “novas vagas” mundiais dos anos 60 e 70 são hoje os burgueses acomodados contra os quais se ergueram outrora, como se se tivessem conformado a um destino no qual já não se conseguem empenhar. Felizmente, ainda podemos depositar a nossa confiança nos últimos moicanos da Nova Hollywood. Gente como Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Paul Schrader ou Brian De Palma. Posto isto, convenhamos, que no mercado contemporâneo nenhum deles tem conseguido convencer os estúdios norte-americanos a providenciar-lhes financiamento necessário para filmar as suas obras. No caso de Scorsese tal condição forçou-o a virar-se para o universo das plataformas de streaming (em 2019, duas longas-metragens suas estrearam-se na Netflix) no de Bogdanovich conduziu-o a uma reforma antecipada e enquanto Schrader encontrou uma segunda vida num cinema experimentalista feito com poucos meios, De Palma exilou-se no continente europeu. Exemplo disso mesmo “Domino: A Hora da Vingança”, coprodução entre a Dinamarca, França, Itália, Bélgica e Holanda, que vem jogar dominó com a perturbadora liturgia do terrorismo e a espetacularização mediática do sofrimento.

Estamos em 2020, num futuro demasiado próximo da nossa realidade, onde Christian (Nikolaj Coster-Waldau), um polícia de Copenhaga, procura uma maneira de vingar o sanguinolento homicídio do parceiro Lars (Søren Malling), cometido por um indivíduo que aparenta pertencer a uma qualquer célula do Estado Islâmico. Para tal, aliando-se a Alex (Carice van Houten), colega e amante do falecido, que encontra uma componente redentora nessa jornada de ódio, que os colocará num pequeno périplo pela Europa, de terrenos belgas a praças espanholas. No entanto, a situação é bem mais ilusória do que o duo pensa. Acontece que, o criminoso não é um jihadista, mas sim um antigo membro das forças especiais da Líbia, que abandonou o seu país para perseguir o líder da célula que lhe matou o pai e planeia uma série de atentados no Velho Continente. Os três motivados por instintos mais ou menos primitivos, contudo, o tecido ténue que os une tornar-se-á ainda mais instável com a chegada de um pragmático agente da CIA (Guy Pearce), que reconhece no terceiro um potencial recurso para explorar, de modo a concretizar os seus objetivos na luta contra o terrorismo.

Reencontramos, portanto, o De Palma que nunca ocultou o seu prazer em encenar jogos de espelhos, onde as aparências estão condenadas a colidir com as nuances sempre complexas da realidade, e os heróis voluntária ou involuntariamente são catapultados para intrigas insuspeitas pelas circunstâncias em que se encontram. Temáticas enraizadas nos ricos cânones de uma certa série B, que De Palma não tem medo de convocar, providenciando um espírito profundamente classicista a um contundente exercício de suspense, que nos cativa também pela sua paradoxalidade. Ou seja, pela maneira como o veterano autor reúne elementos essenciais de um cinema que Hollywood renegou aos recantos mais independentes da produção cinematográfica (nomeadamente, uma tradição de thriller que encarava a psicologia como uma componente fundamental), no processo, fazendo deles lembranças antiquadas e alheias a quaisquer modas atuais, para contar uma história visceralmente conectada aos nossos tempos. “Domino: A Hora da Vingança” e os seus económicos 89 minutos, correspondem, portanto, a um acontecimento raro, que vem emprestar alguma seriedade à suposta silly season. Afinal, mais importante do que saber quem mandou matar, quem matou ou o motivo que possa explicar o homicídio é entender (ou questionar) o fascínio do fetiche imagético do terrorismo. Isto é, algures entre os mecanismos do policial e à busca pela dramaturgia do medo, Brian De Palma continua a traçar um percurso apenas seu.

Texto de Miguel Anjos

Realização: Brian De Palma
Argumento: Petter Skavlan
Elenco: Nikolaj Coster-Waldau, Carice Van Houten, Guy Pearce, Eriq Ebouaney, Søren Malling
Género: Thriller
Duração: 89 minutos
País: Dinamarca | França | Itália | Bélgica | Holanda
Distribuição: NOS Audiovisuais

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

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