The Corner

"A Minha Vida com John F. Donovan", de Xavier Dolan

Todo o trabalho de Xavier Dolan encontra as suas raízes na sua vida e “A Minha Vida com John F. Donovan” não é exceção. Inspirado nas cartas que Dolan escreveu a Leonardo DiCaprio em criança, o sétimo filme do wunderkind canadiano centra-se em Rupert (Jacob Tremblay), um jovem enamorado por um ídolo adolescente, chamado John F. Donovan (Kit Harington), protagonista de uma novela popular. Rupert ambiciona um dia ser ator e, quem sabe, atuar lado a lado com Donovan, o que o leva a seguir um impulso peculiar: escrever-lhe uma carta. Inesperadamente, essa correspondência irá marcar as vidas de ambos. A fotografia de André Turpin (colaborador habitual de Xavier Dolan) é primorosa, e o extenso elenco de uma consistência inatacável (Harington e Bem Schnetzer, em particular), mas o dado mais impressionante é a mise en scène sempre atmosférica e sensual do canadiano, cujo cinema continua a sublimar as temáticas nucleares dos seus melodramas, aqui inteiramente encapsuladas pela sombra fantasmática de Donovan, a celebridade decadente que vive aprisionado aos horrores da sua condição, à fama que o impede de assumir a sua homossexualidade (num período temporal, onde a homofobia poderia mesmo destruir a sua carreira) e viver abertamente as suas relações. O engano passa a ser a sua verdade e poucos conseguem, de facto, conhecê-lo. Dolan permanece enquanto um dos mais subtis e contundentes analistas da condição humana, portanto.

Texto de Miguel Anjos

Título Original: “The Death and Life of John F. Donovan”
Realização: Xavier Dolan
Argumento: Xavier Dolan, Jacob Tierney
Elenco: Jacob Tremblay, Natalie Portman, Susan Sarandon, Kathy Bates, Kit Harington, Ben Schnetzer

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue