Em 2008, Casey Affleck e Joaquin Phoenix idealizaram um esquema delirante que quase descarrilou as suas carreiras. Joaquin renunciaria à sua carreira de ator, sob o pretexto de ambicionar reinventar-se enquanto músico de hip-hop, enquanto Casey documentava o que lhe ia acontecendo à medida que procurava estabelecer essa segunda carreira. Resumidamente, essa era a base de "I'm Still Here", a primeira longa-metragem de Affleck enquanto cineasta.
À data, ninguém ficou muito contente com o aparecimento do filme. O público ficou confuso com o sucedido, a indústria sentiu-se enganada (alguns com muita razão...) e a crítica recebeu o filme com um encolher de ombros. No entanto, "I'm Still Here" envelheceu bem, tornando-se mesmo num pequeno fenómeno de culto. Entre os seus admiradores, encontra-se Ari Aster, o autor de "Hereditário" e "Midsommar - O Ritual", que se tem vindo a evidenciar como um dos mais idiossincráticos (e, consequentemente, fascinantes) cineastas do panorama contemporâneo (norte-americano ou não).
Para Aster, "I'm Still Here" foi um "gesto suicida" que o levou a contactar Joaquin Phoenix, que admirava desde "To Die For", para lhe oferecer o papel principal na sua terceira longa-metragem. Importa mencionar esse historial, porque "Beau Tem Medo" é também um "gesto suicida", um projeto megalómano, a meio-caminho entre o Kaufman de "Sinédoque, Nova Iorque" e o Miike de "Visitor Q", que importa os aspetos que caracterizam Aster enquanto autor (a estrutura importada da tragédia grega, a exuberância formal, a obsessão pela família como uma unidade fundamentalmente tóxica, etc.) para um contexto muito diferente do dos seus títulos anteriores.
Beau Wasserman (Joaquin Phoenix) vive num estado de permanente ansiedade, numa sociedade em declínio acentuado. As pessoas morrem "a torto e a direito" nas ruas que circundam o seu apartamento (uns suicidam-se, incentivados pelos vizinhos que querem "conteúdo" para colocar nas suas redes sociais, outros são brutalmente assassinados), os telejornais só comunicam desgraças, a sujidade é inescapável e todos os indivíduos com quem Beau se cruza são tremendamente antipáticos.
Beau prometera visitar a mãe, Mona Wasserman (Patti LuPone), com quem mantém uma relação doentia. No entanto, o mundo parece (literalmente) conspirar contra ele, "aprisionando-o" num labirinto de sucessivas provações, rumo a uma conclusão rocambolesca, demente e, inevitavelmente, trágica.
Se tudo aquilo que Beau testemunha ou experiencia é uma representação concreta e "fiável" daquela realidade ou não, é um mistério, no entanto, também é irrelevante. Aster não quer dirigir uma peça de realismo social, mas sim, colocar-nos na posição de alguém que se tornou prisioneiro das suas ansiedades exacerbadas. É inteiramente possível que o mundo em que se situa "Beau Tem Medo" possa ser um local bem mais agradável do que parece, só que não é assim que Beau o experiencia.
É um retrato tocante (e bastante "atual", à falta de um melhor termo) do que alguém que se sente completamente desamparado, num mundo incessantemente veloz, que o parece ter deixado para trás. Nesse sentido, não é possível evitar a maneira como Aster inclui uma componente marcadamente política no seu filme, dedicando quase todo o segundo ato a um segmento estranhíssimo, em que Beau é "adotado" por um casal de lunáticos que parece encapsular as promessas vãs do Sonho Americano.
Aster sempre gostou de brincar com as ferramentas do cinema, utilizando tudo o que o seu métier lhe coloca a disposição para nos atirar para o centro das suas narrativas, em "Beau Tem Medo", essa disponibilidade para o risco é levada ao extremo, cruzando comédia burlesca com terror sanguinolento, melodrama histriónico com um experimentalismo contemplativo, onde nem falta um belíssimo interlúdio animado. Inevitavelmente, alguns não conseguirão "entrar" na loucura de "Beau Tem Medo", tal é a radicalidade, estética e narrativa, daquilo que propõe, mas, uma coisa é certa, nunca vimos um filme assim e, quem sabe, se a oportunidade se volta a proporcionar.
Nasce aqui um clássico de culto, para arrumar junto de "Southland Tales", de Richard Kelly, ou "Under The Silver Lake", de David Robert Mitchell, outros títulos da autoria de cineastas norte-americanos, provenientes do meio independente, que ousaram investir o capital que conquistaram em sucessos passados em objetos indescritíveis e irrepetíveis.
Um assombro.
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Texto de Miguel Anjos
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