CRÍTICA - "A SINDICALISTA"

Em 2020, o cineasta Jean-Paul Salomé dirigiu Isabelle Huppert em "Agente Haxe" (no original, "La Daronne"). Os constrangimentos desencadeados pela conjuntura pandémica dificultaram o lançamento do filme, eventualmente, recebido pela crítica com um encolher de ombros e ignorado pelo público. Resumindo, "Agente Haxe" não foi um sucesso. No entanto, Salomé e Huppert desenvolveram uma amizade que os levou querer trabalhar juntos novamente.

Assim, nasceu "A Sindicalista", um thriller baseado em factos verídicos, onde Huppert dá corpo a Maureen Kearney, a sindicalista titular, que foi intimidada e violentada por estranhos em sua casa, após denunciar a existência de um contrato secreto com a China, que iria desmantelar a Areva, a maior empresa francesa estatal do setor nuclear com expressão europeia, lançar milhares de pessoas para o desemprego e transferir tecnologia para aquele país. Uma situação que rapidamente se virou contra ela, já que a polícia, na sequência de uma investigação desleixada e irresponsável, a transformou de vítima em acusada de fabricação, forçando-a a defender o seu bom nome.

Salomé orquestra esta "queda de dominós" com a urgência, eficácia e intensidade dos melhores "filmes de denúncia" (na linha do cinema de Costa-Gavras, por exemplo), levando os membros do público numa viagem guiada pelas zonas de penumbra da política contemporânea (europeia ou não), que disseca a crueldade, hipocrisia e até a misoginia casual daquele mundo, onde a moralidade nem sempre tem lugar. Isto, sem nunca ceder a maniqueísmos bacocos ou panfletarismos simplistas.

Numa bonita homenagem a Kearney, que só muito tardiamente viu o seu nome "redimido" em praça pública, Huppert faz-lhe inteira justiça, numa composição de invulgares nuances emocionais, a meio-caminho entre a vulnerabilidade e o estoicismo, que deslumbra e muito. No entanto, não é a única interpretação digna de nota, num elenco que é um verdadeiro "quem é quem" do cinema francês atual e, para não nos alongarmos, mencionemos apenas um outro nome, Grégory Gadebois, um magnífico ator em estado de graça, na comovente personagem do marido rockabilly de Kearney.

"A Sindicalista" tem tudo para passar ao lado nas nossas salas, mas, é um destino injusto para um filme tão surpreendente. Tenham a bondade de o descobrir.

★ ★ ★ ★ ★

Texto de Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue