The Corner

Crítica: "O Sacrifício de um Cervo Sagrado" ("The Killing of a Sacred Deer"), de Yorgos Lanthimos

O cinema de Yorgos Lanthimos permanece igual a si mesmo. Perturbador, clínico na sua frieza e desconfortavelmente hilariante. E, este conto moral, situado numa zona suburbana dos Estados Unidos, onde tudo aparenta ser idílico, pode mesmo ser a sua experiência mais arrepiante. Em causa, está um cirurgião cardíaco (uma estonteante performance de Colin Farrel), com mãos lindíssimas (não somos nós quem diz, são as restantes personagens), uma mulher imperscrutável e dois filhos “fofos” (Nicole Kidman, Raffey Cassidy e Sunny Suljic, respetivamente), cuja vida é lentamente arruinada por um estranho adolescente (Barry Keoghan), depois de o primeiro cometer um ato pecaminoso contra o segundo. Lanthimos nunca tinha evidenciado indícios de contenção, no que às componentes mais chocantes das suas narrativas diz respeito e, não será aqui que começa a fazê-lo. Aliás, no seu infindável negrume, “O Sacrifício” quase pode ser encarado como uma resposta ao luminoso e romântico filme anterior do idiossincrático autor (“A Lagosta”). Neste universo, livremente inspirado na tragédia de Ifigénia e do seu pai Agamémnon, não temos finais felizes, nem saídas limpas. Apenas, mais um olhar severo sobre as vertentes mais aberrantes do comportamento humano, tendo como base a aniquilação dum clã burguês, por um estranho que encapsula em si os germes nocivos da anarquia. Tudo se resume a um imenso “teatro” de ilusões e enigmas, com toques de Stanley Kubrick e breves apontamentos humorísticos, que vêm demonstrar as tendências mais invulgares, de um cineasta que admitira em Cannes, não saber fazer “filmes normais”. Ora, será mesmo caso para dizer, ainda bem, porque ser “lanthimizado” continua a ser dos nossos maiores prazeres terrenos.

Realização: Yorgos Lanthimos

Argumento: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou

Elenco: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan

Género: Drama, Terror

Género: 121 minutos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Etiquetas

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue