Crítica

"Infiltrado", de Brad Furman

"Ainda se fazem filmes como antigamente." Pensará o espetador mais velho, que quando pensa em thrillers policiais se lembra de alguns títulos de Sidney Lumet ou Scorsese, face uma fita como "Infiltrado", do norte-americano Brad Furman (que revisitou a tradição do filme de tribunal há uns anos atrás como muito sucesso, através do excelente "Cliente de Risco"). Exemplo particularmente feliz de um certo cinema assumidamente antiquado (o que não significa, necessariamente, ultrapassado como muitos parecem pensar), onde o mundo do crime e as suas histórias mais ou menos singulares eram a matéria-prima para a construção de narrativas humanistas. Nesse espírito, Furman baseia-se em factos reais para nos contar as peripécias de um agente infiltrado numa rede internacional de tráfico de droga, que se revelou essencial na desmontagem do cartel de Pablo Escobar. Dirigido e escrito com adequada subtileza, valorizando o trabalho dos atores (todo o elenco prima pelo brilhantismo, mas Bryan Cranston merece uma menção especial), sem nunca ignorar a construção de um clima de intensidade que acompanha toda a narrativa e, dividindo o seu enfoque entre a combate ao narcotráfico nos EUA na década de 80 e, aos efeitos que a natureza complexa e, por vezes, violenta que o trabalho dos protagonistas tem nas suas vidas, encontramos aqui o melhor filme de Furman e, uma das boas surpresas deste Natal que não merece passar ao lado.

9/10

Texto de Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Crítica

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue