Cinema

Crítica: "São Jorge", de Marco Martins

Título Original: "São Jorge"

Realização: Marco Martins

Argumento: Ricardo Adolfo, Marco Martins

Elenco: Nuno Lopes, Mariana Nunes, Gonçalo Waddington

Género: Drama

Duração: 112 minutos

Distribuidor: NOS Audiovisuais

Classificação Etária: M/14

Data de Estreias (Portugal): 09/03/2017

Poderíamos facilmente descrever São Jorge (terceira longa-metragem de Marco Martins) como um cruzamento inspirado e, francamente impactante entre um realismo social (um tanto ou quanto reminiscente do cinema de Jacques Audiard) com a tradição do film noir, sem cairmos em erro, porém ao reduzir tamanho acontecimento às suas mais influências cinematográficas mais óbvias, uma vez que aquilo que Martins conseguiu com São Jorge, foi não só assinar um dos mais belos e tocantes filmes portugueses em memória recente, como também construir uma tragédia quase "apocalíptica" onde a escuridão se evidencia inevitavelmente como um calvário anunciado, na jornada de um homem completamente perdido, que se movimenta sem saber muito bem para onde ir, numa altura em que todo o país parece ter-se afogado num imenso oceano de melancolia, sem escapatória possível (Martins e Lopes, começaram mesmo a conceber o conceito do filme há cinco anos atrás, quando a crise económica "explodiu"). Começando com uma sequência ofegante e febril, que nos coloca imediatamente no universo interior da personagem principal (Nuno Lopes numa prodigiosa tour de force) de forma belíssima e, culminando num momento contido e tocante que nos comove como poucos, através de uma conjugação tonal invulgarmente brilhante, onde a fé inabalável que Jorge mantêm de que não verá o seu filho desaparecer para o outro lado oceano, de que conseguirá de alguma forma sustentar os que mais ama sem no processo perder a sua dignidade, se funde com um sentimento de desanimo que tantos atormentou durante este período malogrado de tempo, resultando num filme que muito claramente se apresenta como um clássico moderno da cinematografia local, nem que apenas pela maneira visceral como capta com justeza uma altura em que a esperança e o sonho pareciam pura e simplesmente impossíveis para os muitos, que viam a desgraça tomar conta do seu quotidiano.

9/10

Texto de Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Cinema

Etiquetas

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue