The Corner

Crítica:

"Todo o Dinheiro do Mundo"

“Todo o Dinheiro do Mundo”, independentemente, dos seus muitos méritos, permanecerá eternamente conectado a uma produção bem conturbada. De forma mais ou menos simplista, digamos que o filme começou por ter Kevin Spacey no papel do multimilionário John Paul Getty, no entanto, quando surgiram acusações de assédio sexual contra o ator, Ridley Scott resolveu refilmar todas as cenas que o envolviam com Christopher Plummer. Trata-se de uma decisão sem precedentes, que acabou por ofuscar os resultados e, é uma pena que assim seja. É que, esta tarefa hercúlea, não só evidencia Scott como um veterano, capaz das mais admiráveis proezas (e, não nos enganemos, refilmar cerca de metade de uma longa-metragem em menos de duas semanas, é um empreendimento hercúleo), como também reafirma a sua qualidade enquanto contador de histórias. Para tal, evocando o rapto de John Paul Getty III, por um grupo que exigiu ao seu avô um resgate de 17 milhões de dólares, que o mesmo se recusa incessantemente a pagar. Estupendamente bem-atuado (Michelle Williams, em particular, é soberba e, Plummer diverte-se imenso com a extrema “sovinice” da personagem) e dirigido com um apurado sentido de tensão constante, o britânico convida-nos a entrar numa tremenda odisseia, onde se examinam os poderes misteriosos do dinheiro, essa substancia tão desejada que parece conseguir contaminar de formas francamente violentas, até as mais pequenas interações humanas. Enfim, um acontecimento mediático, que esconde um belo filme.

Realização: Ridley Scott

Argumento: David Scarpa

Elenco: Michelle Williams, Christopher Plummer, Mark Wahlberg

Género: Thriller, Drama

Duração: 132 minutos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Etiquetas

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue