The Corner

Crítica: "10 Cloverfield Lane", de Dan Trachtenberg

Título Original: "10 Cloverfield Lane"
Realização: Dan Trachtenberg
Argumento: Josh Campbell, Matthew Stuecken, Damien Chazelle
Elenco: John Goodman, Mary Elizabeth Winstead, John Gallagher Jr.
Género: Drama, Terror, Mistério
Duração: 103 minutos
País: EUA
Ano: 2016
Distribuidor: NOS Audiovisuais
Classificação Etária: M/14
Data De Estreia (Portugal): 07/04/2016

Quase uma década passou desde que o monstro de "Nome de Código: Cloverfield" invadiu as salas de cinema de todo o mundo. O filme que, entretanto, ganhou estatuto de clássico, trouxe de volta o found footage (formato que, importa notar, já data dos anos 80), lançou a carreira do cineasta Matt Reeves e projetou o nome de J. J. Abrams para o topo da lista dos mais importantes produtores da indústria norte-americana. Passados tantos anos, eis que chega às salas "10 Cloverfield Lane", um parente da fita de Reeves (assim o descreve o próprio Abrams), filmado às escondidas e sob um título falso (Valencia) e com um novo cineasta ao leme (o estreante Dan Trachtenberg). A história, sem revelar muito, acompanha uma jovem que certo dia decide fugir de casa, abandonando uma relação romântica que ficou para trás. Faz-se à estrada, mas acaba por se ver envolvida num acidente de viação e acorda ferida e acorrentada num bunker subterrâneo, onde o seu captor lhe diz que a salvou de uma misteriosa catástrofe que dizimou o mundo. O que se segue é um thriller de exceção, com um clima de tensão milimetricamente preciso e um argumento repleto de muitas e deliciosas surpresas, isto já para não falar de um trio de atores liderado por um John Goodman perfeito que, num misto de empatia e horror, constrói uma personagem ambígua que fascina do princípio ao fim e só por ele já valeria a pena comprar bilhete.

Texto de Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Etiquetas

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue