Avançar para o conteúdo principal
Crítica: "Love & Mercy" ("Love & Mercy - A Força De Um Génio"), de Bill Pohlad

Título Original: "Love & Mercy"
Realizador: Bill Pohlad
Argumento: Oren Moverman, Michael A. Lerner
Elenco: John Cusack, Paul Dano, Elizabeth Banks, Paul Giamatti
Género: Biografia
Duração: 121 minutos

Bill Pohlad, célebre produtor norte-americano conhecido pelo seu trabalho em títulos como "O Segredo de Brokeback Mountain" (2005), "O Lado Selvagem" (2007), "A Árvore da Vida" (2011) ou "12 Anos Escravo" (2013), assina a sua primeira longa-metragem enquanto cineasta em vinte e cinco anos (a sua primeira obra "Old Explorers", data de 1990) com este impressionante "Love & Mercy - A Força De Um Génio", um drama biográfico emotivo e verdadeiramente comovente, que traça um retrato íntimo de Brian Wilson (muito graças a uma extraordinária interpretação dual de Paul Dano e John Cusack, que dão vida ao músico em épocas distintas da sua vida), o compositor e líder dos The Beach Boys, desde o enorme sucesso com os diversos álbuns da banda aos problemas psicológicos e com as drogas, que o levaram ao encontro com o psiquiatra abusivo, Dr. Eugene Landy (vivido por um Paul Giamatti simplesmente genial, que aqui dá corpo a uma das personagens mais detestáveis do ano). Como o jovem Wilson, Dano compõe uma interpretação notável, feita de olhares, sorrisos e expressões corporais (Cusack é ótimo, mas não lhe chega aos calcanhares), enquanto que Elizabeth Banks (como Melinda Ledbetter, a segunda mulher de Wilson) "irradia" compaixão e bondade, criando assim um contraste perfeito com o detestável Landy e com o universo destrutivo em que Brian habita. Uma cinebiografia pouco convencional, mas muito boa.
Miguel Anjos

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma
Enviar um comentário
Read more »
"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada  god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma
Enviar um comentário
Read more »
"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)
Enviar um comentário
Read more »