The Corner

Crítica: "Viver à Margem", de Oren Moverman

Título Original: "Time Out of Mind"
Realização: Oren Moverman
Argumento: Oren Moverman, Jeffrey Caine
Elenco: Richard Gere, Ben Vereen, Jena Malone
Género: Drama
Duração: 120 minutos
País: EUA
Ano: 2014
Distribuidor: NOS Audiovisuais
Classificação Etária: M/14
Data De Estreia (Portugal): 05/05/2016

O que é faz de nós reais? Não é uma questão existencial, embora possa parecer, mas sim uma inquirição que tem como objetivo perceber quais os valores que exigimos àqueles que escolhemos observar. Será um trabalho, que nos permite contribuir para a sociedade em que habitamos? Documentos que comprovem a nossa identidade? Amigos? George, a personagem em torno da qual gira "Viver à Margem", não tem nenhuma destas coisas o que faz dele invisível perante os habitantes da metrópole de Nova Iorque. E foi mesmo essa ideia que o cineasta Oren Moverman (autor de "O Mensageiro" e "Rampart - O Renegado", outros dois títulos de excelência, centrados em homens que ainda estão à procura do seu lugar na sociedade) decidiu ir filmar, o porquê dos sem-abrigo se terem tornado invisíveis perante o olhar dos outros, recorrendo, para tal, a um sofisticado trabalho de encenação (colocando sempre George do lado de fora e o espetador do lado de dentro, separando-os por janelas, portas, vitrines ou montras), e num grupo de atores com uma dedicação admirável, em especial, Richard Gere que, no papel de George, tem a interpretação de uma carreira e, um secundário de peso, Ben Vereen, fabuloso num pequeno, mas decisivo papel. Assim, Moverman constrói um filme metodicamente realista e emocionalmente complexo que é, acima de tudo, um verdadeiro triunfo humanista.

Texto de Miguel Anjos

Comentários

Mensagens populares deste blogue

"Destroyer: Ajuste de Contas" O falhanço financeiro de um duo de produções conturbadas (“Aeon Flux” e “O Corpo de Jennifer”) remeteram Karyn Kusama a um silêncio demasiado longo. No entanto, em 2016, reencontrámo-la aos comandos de um filme francamente impressionante. Chamava-se “The Invitation” e convidava-nos a entrar na intimidade fantasmática de um homem que não conseguia ultrapassar um acontecimento traumático que o destruiu. Passou completamente ao lado do circuito comercial, contudo, tornou-se num fenómeno de culto em homevideo e deu visibilidade suficiente à sua autora para lhe permitir filmar com um orçamento mais alto (9 milhões), o apoio de um estúdio interessado em auxiliar cineastas ousados (a Annapurna) e um elenco preenchido por nomes sonantes para filmar o seu magnum opus , ou como diriam os românticos alemães do século XIX a sua Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”). Trata-se do conto sanguinolento e melancólico de Erin Bell (Nicole Kidman). Uma

"Clímax", de Gaspar Noé Nos primeiros minutos de “Clímax” é-nos providenciado um plano aéreo de uma mulher ensanguentada a percorrer um mar de neve, eventualmente caindo prostrada no branco e nele se distendendo. É a chamada god’s eye view , um enquadramento da visão divina, que contempla as minúsculas romagens humanas lá do alto, sempre com indiferença. Essa vista alonga-se, para encontrar uma árvore, numa panorâmica lenta que vai abrindo caminho para o horizonte, orientando-se de tal modo que coloca a rapariga no céu e, por conseguinte, Deus na terra. Ainda não terminaram os segundos iniciais da sexta longa-metragem de Gaspar Noé e o mesmo já declarou que as imagens delirantes a que seremos expostos nos seguintes 95 minutos, se encontraram num intervalo permanente e perturbante entre o olhar distante de um qualquer Deus terreno e a lógica sacralizadora de um artista em busca de sensações viscerais. Caso restem dúvidas, o ecrã é imediatamente apoderado por uma

"Juliet, Nua", de Jesse Peretz Quando uma comédia romântica funciona mesmo muito bem, dão-se dois acontecimentos intrinsecamente interligados. Primeiro, começamos a acreditar nas personagens em causa, e a reconhecermo-nos nelas. Segundo, os apontamentos humorísticos convencem-nos tão bem do ambiente de aparente ligeireza, que somos completamente surpreendidos, quando a narrativa nos confronta com temáticas sérias. Felizmente, “Juliet, Nua” constitui mesmo um desses pequenos milagres. Um olhar, simultaneamente, melancólico e hilariante sobre um trio de indivíduos, que tentam encontrar o melhor caminho possível para a felicidade, dentro das situações francamente complexas, que os “assombram”. Resumindo de maneira necessariamente esquemática, esta é a história de Annie (a sempre confiável Rose Byrne), uma mulher de meia-idade, oriunda de uma pequena vila britânica, daquelas onde nunca nada parece acontecer, que namora com o intelectual Duncan (Chris O’Dowd)

The Corner

Pesquisar neste blogue

Etiquetas

Comentários

Enviar um comentário

Mensagens populares deste blogue